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我的攝影雜念@從「無牆博物館」說起

我的攝影雜念@從「無牆博物館」說起

一,「無牆博物館」與印刷術

十九世紀末到二十世紀初,我國國民的頭上還頂著一條小辮子的那個時候,西方社會正吹著一股名為「無牆博物館」的藝術思潮。可嘆的是,這股思潮的產生正正是關係著我國的「偉大發明」之一:印刷術。


〔▲畢昇印刷圖。一個中國人不太尊重的人物,人們都理所當然的看印刷術的存在。〕

據說,直到現在還是有許多西方人從來都不知道印刷術是來自中國的,因為他們應用印刷術的這好幾百年歷史間,很多國家才剛建國!由離開手抄本的羊皮聖經,到精美柯式印刷精裝本的哈利波特,現在都已是他們的日常生活。可以這樣說,印刷術在過往的西方文化傳播上的貢獻與影響,比任何一項發明也重要。

又,百多年前,隨著工業革命都已開展了近百年,西方的貧富階級也開始某種形式的變動。貴族、地主已不是唯一的財富擁有者,資本家、中產者的口袋裡也開始有些閑錢了。自此,欣賞藝術這門高貴而風雅的事也不是過往傳統貴族的專利,很多人也開始有時間、有閑情來接觸在過往無法接觸的藝術品。另一方面,文字印刷品的廣泛出現,也使到知識的掌握已不再限於貴族子弟手裡。中產者開始意識到他們也有一種天賦的權利,他們也是可以擁有知識、可以欣賞藝術!


〔▲古埃及書記像。古埃及不是人人都有資格懂字的,通常都是貴族。〕

在那個貴族衰落的時代裡,藝術品的最好歸宿,當然就是博物館!那裡就像是一座神廟,放在裡面的每件藝術品,都像是神祇一樣,人人都來參拜。所以,在博物館內的藝術品,都被高高的掛在牆上,彷彿可遠觀而不可褻玩。

這樣,人們不再需要如以往的去擁有,而只是了解、觀賞這些藝術品,都已是一種炫耀。與那些較早前放在教堂內的藝術品有些不同,那些只是一種精神靈性的神權代表。當然能像大英博物館內,居然展出諸多別國的藝術品,那更是一種國力武功的象徵。

不過,時代的巨輪確是人令人迷惑,沒有一種東西是恆久而不變的。隨著書本、報紙、雜誌的廣泛流行,加之圖片的製版技術的改進,在19世紀90年代,照片已可以通過雜誌、報紙作大量而廉價的覆製。人們開始產生了一種想法:傳統博物館是不是已經落伍了?人人手持一本載滿了世界各地風物的文字與照片的圖書,在家中打開就可以看到埃及的金字塔、中南美的神秘民族、南北極的嚴寒、非洲土著的服飾,甚至是中國的萬里長城。。。


〔▲馬雅文明。大家見過沒有?我只在讀本上讀過。〕

當時的某些人還擔心這會不會是博物館的末日已經來臨?還是博物館應否也需要再「進化」一下,以印刷作為手段與媒界而成為一種新的「無牆博物館」?

同時,他們也想到了「無牆博物館」與「掃盲運動」的關係。再進一步,居然也提出了民主、自由等概念的新局面的問題。當時西方社會天真而廣泛的認為,隨著印刷術的流行與產品的降價,知識一下子就會「平民化」起來。而知識的「平民化」,有助真正民主的產生云云。

這個時期的「無牆博物館」,其實只是針對知識,是「掃盲運動」的一個手段。更有種論調說:「對某事物的知識,很可能已經代替了該事物的本身。」這種說法,在今日影像已經充份泛濫的社會來說,又可以引伸成為:「對某事物的影像,其實已經可以代替了該事物的本身!」


〔▲六四照片。一個可以代替整件事件的一個影像。〕
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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二,兩種「掃盲運動」

以大量、廉價的印刷品來實行的「掃盲運動」,本身只是一個手段,當時,文字是承載知識的最主要的來源,影像則次之。所以,初時所謂「掃盲」,就只是針對文字,此所謂「文字掃盲」。古往今來,不論中西,誰擁有以文字為載體的書本,誰就擁有知識。書本從珍貴的手抄本到大量的印刷生產,也就是一種「文字掃盲」的過程了。

不過,文字的再進一步(有說是退一步),那就是影像。印刷制版技術的特飛猛進,「掃盲運動」進入了「影像掃盲」的階段。這個影像,也是一種革命性的變化,從文字知識為主而走進視覺訊息,由繪畫開始,最後因為攝影術的發明而再起了另一次革命性的改變。

需要詳細說多一點,各種藝術媒體也是有其自身上的某種特性的。傳統的繪畫、雕塑等的藝術品的最重要的特性,就是不可被覆製的唯一性。對著高高的掛在博物館內那幀唯一的蒙羅麗莎像,就算不懂欣賞它甚麼的藝術價值,我們也有一種很直接的聯想:我現在眼中所見的,就是當年達文西親手所繪的。觀者與達文西之間,彷佛通過那雖一的畫作本身一下子就「產生」了一種聯係。以這個角度來說,蒙羅麗莎一定要存在於博物館之內,它才有它的某種特殊價值。這即是說,在印刷後的書本裡出現的蒙羅麗莎,只是一個被大量供應的膺品,已經與該事物的本身意義相差很遠的了。


〔▲蒙羅麗莎像。這時大家所看到的,已經是網絡上的一件覆制品了。〕

若要細分,這個時期的大量印刷,只是一個初級的「影像掃盲」的階段。人們通過有圖的書本,只有能產一個初步的認知,而沒有對該藝術作品起到甚麼尊敬的作用。

可是,自一八三九年法國人宣稱他們已發明了攝影術,並產生了第一張有意義的照片。不消數年,第一本以覆製影像而造成的攝影集就已面世,那就是著名的《自然的鉛筆》一書。這實在是一個很鉅大的啟示。也產生了無盡的疑問!

為甚麼照片的大量覆製,卻沒有改變了它的本來價值?
照片的價值又在甚麼地方?
為甚麼照片可以不放在博物館內,而可以結集成為書本,廣泛流傳?
為甚麼照片居然可以完美無瑕般的出現在攝影集之內?
照片,就是這件事的本身?照片,就是藝術品?
在攝影這件事來說,那張唯一的底片的地位又是如何?
照片的功能,似乎與繪畫有很大的分別,但,有甚麼分別?
攝影是一門甚麼樣的藝術?
照片的本質是甚麼?

「掃盲運動」因為攝影術的出現,進入了高階的「影像掃盲」的階段。「無牆博物館」的具體實現,至此開始成熟。


〔▲達爾蓋的巴黎街頭照片。被大量覆製後的照片,無損於其見證的能力。〕
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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三,「博物館」與「無牆博物館」之間

很明顯,「無牆博物館」相對於傳統的博物館來說,是一種革命。其最大的特點是其「機械的覆製性」,以其量多而價廉,「戰勝」了傳統高高在上的博物館。另一個值得注意是,與傳統博物館觀眾的心情的分別。我曾有一文《攝影與繪畫》,針對攝影與繪畫在觀眾上的最大分歧,也可作參考:

「因為繪畫在其客觀載體的唯一性的關係,畫作從來都是被尊重的、被收藏的,無論是在某達官皇族的家中,還是在藝術博物館之內。這即是意味著,觀眾要向該畫作的瞻養式崇拜,是以個人的身體來主動地向繪畫這件事來作覲見的行為。相反,照片的被觀眾看見,卻是來得簡單化、平民化了,甚至乎,是有點被強迫觀看的感覺,照片反過來主動地在各種途徑中,在沒有徵得觀眾同意之下,就冷不提妨的不停重覆地出現!」

「無牆博物館」的重點是大量而不停的重覆出現!在社會上強迫性地廣泛流行,這就是它的最大成功處。這點,與現時商業的經濟活動有著很微妙的關係,相輔相成,也產生了與版權利益的一種矛盾。


〔▲FSA的一張著名照片。廣泛流傳才是照片的最佳命運。〕

照片不同於繪畫,照片的最適合的展覽場地,肯定是「無牆博物館」!這關係到照片的本質問題,它的完美無瑕的機械覆製性、社會紀實性、新聞時效性等。再結合現在數碼與網絡的世界性流行,照片已經再進一步超越了傳統印刷品這種媒介,而成為一種跨越空間、擺脫了語言障礙的世界性「網絡無牆博物館」!

文字語言是有限制的,是巴別塔的一種詛咒。再看,文字語言也有一種文化侵略性,是世界人類的一種不公平現象。以這個角度來看,這種「無牆博物館」內的「藝術品」就只是影像性的照片,當中可以完全沒有文字,影像變成了唯一的一種文化展現,返本到源,有說這可能是人類大同的一度曙光。

再說,照片最初的用途是繪畫的替代品,或專為某些富人而作個小像。後來就很順理成章的成為一種服務商品,只要付得起小小的錢,就可以去購買這種服務。以上的兩種,其實都只一種個人性的服務。直到雜誌、印刷品的流行,情況有了根本性的改變。一張照片被覆印成為數以萬計的雜誌,以去報導出一個事實,或說去為一個事實作見證,就如卡柏、尤金.史密斯等大師的作品一樣。情況就是:先預早的覆製成大量的產品,然後讓有興趣者以微小的價錢來購買。

當然,網絡流行的今天,照片的最終最好的歸宿也就型成了。現在一個攝影師,若果真的不懂利用網絡來發放他的作品,或還說是基於甚麼版權的關係,而拒絕在網絡上刊登任何照片,他其實已與整個世界割裂了。照片的流行速度與力度,也因此而回到石器時代了。


〔▲Robert Capa的一張名照。其流行之速,與力度之大,成為西方社會的一個經典。〕
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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四,「口頭文化」、「文字文化」、「影像文化」

文化、知識的承傳,從來都是困難的。年代越上索,就越見失真。越是跨民族,就越見不可能。這都是因為在文字出現之前,都只能靠口頭的相傳吧了,而口頭的相傳,大家就得要有一種共同的語言。文字的出現是偉大的,但也肯定是很後期的,文化的承傳,最初一定是「口頭文化」。「口頭文化」之後,也是一種進化吧,「文字文化」佔領了整個世界,過去數千年的世界歷史,也就是如此這般的進行著。

可是,攝影的發明,的確默默地把這個世界改變了許多,其中,「影像文化」的廣泛應用,就是其中之一。很不幸(有說是幸運),人們開始離開文字。

一個城市人,在一整天的生活裡,可能從早到晚要「讀」上數以萬計的影像,但卻可以一星期也看不到一篇百字以上的文章。走到公眾廁所前,不是要看「男」或「女」的文字而是要看那兩個代表著男與女的公仔。走到交通燈前,紅燈代表了危險而不得走過,相反,綠燈人仔代表了安全而可以向前走。人在街道中,無數的影像襲臉而來。。。我敢肯定,我們已經進入了一個「讀圖時代」。

先進一點,那個年頭電腦的DOS時代已是一個革命性的時期,但也只能算是一個文字的年代,copy *.exe to a:,看來很方便,但一下子就被Apple的圖示介面取代了。微軟不得不把這只蘋果抄它一抄,推出同是以圖示為介面的Windows。自此,老鼠就變成了必然的電腦工具。直到現在,很多人可以一天也不按鍵盤一下,
而不能離開老鼠一刻鐘。

與遠古時的山洞壁畫的圖案不同,現在的圖來得精心炮製而又與商業活動不可分割的。很多時候,細心而迅速的讀圖技巧是必需的。


〔▲廣告美女照。在不知不覺間,我們都已讀得太多了。〕
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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五,「讀圖時代」的大軍壓頂

日本是一個很實用主義的民族,從她的明治維新全盤西化就可見一斑,而她的捨棄方塊的漢字而用拼音,也是從實用這一角度出發而產生的變化。直到今次,她更有一種形勢:棄文字而取圖象!日本的漫畫不光光是一種公仔書,當中有她的一種文化承傳,日本的寫真文化也是很發達的,據說比文字來得更受歡迎。


〔▲荒木經惟拍照圖。看此人的圖,比看一本「日本文化論」更精彩。〕

過往,以文字為載體的詩與小說,老實說,現在都已被凋零了。相反,以影像為主的照片或由照片作為根源而配合戲劇的電影,其在社會上的活躍度是詩與小說等的文字媒體所望塵莫及的。哈利波特若只用文字小說這單一媒介來與大家見臉,而缺乏了電影這種有聲有色的影像,就可能沒有如今天這樣發達富有的羅琳了。

攝影是西方的原產地,西方人對攝影影像的接受,在他們對攝影師的尊崇就可見一二。布列松、亞當斯等的家傳戶曉的攝影師不說了,就只是作為一種職業來說,西方的攝影也算是一個很好而受到尊敬的職業。而東方社會(尤以中國為甚),一般都以「淫技」視之。

慶幸,商業的運作原則是一種良好的催化劑,在金錢的推動作用下,任何固有的觀念都可能被消磨掉。作為這種催化作用的最大利器,即就是影像,現在正已被廣泛地運行著。廣告,可以連一個文字都沒有。影像,是訊息的全部了!


〔▲香港的減肥廣告。全部的訊息很統一,也很準確。〕

圖,不光是去看的,而是去讀的。可是,回顧各種所謂的現代教育,居然對影像的閱讀技巧的訓練是一片空白。語文的學習佔了刻下香港教育的差不多全部內容,語文對將來搵錢的重要性,起了令人生死的作用。但語文的作用,其實只是在明白與溝通之上,作為日常生活中最多接觸的圖像,大家好像都是視而不見。

記得小時候讀書有「看圖作文」這回事,不知現在還有沒有?當時每個同學都有點害怕這個環節,他們說:圖就是圖,文字說起圖來就很麻煩。我那時就想,為甚麼沒有「看文作圖」?隨便的拿一首唐時來,就可以繪張畫了。
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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六,小結

時代的巨輪不停的在轉,如果現在還有人認為要復辦科舉來作當官的途徑的話,大家肯定說這是不合時宜。同樣地,現在居然也有很多人還是應為他們照片的最好出路是要放在展覽館內!很明顯,若在傳播的功能上,傳統的展覽實在太無效率了,也違反了照片的某種特性。

細心想,展覽館的還存在著,所為的都不是以上所說的理由。其目的不在於照片本身,而只是在開展的那些被稱為攝影藝術家的自身之上。作為個人的謀求名利,為方便實質利益的獲得,這都是假為照片作展覽之名吧。趁著大多數的觀眾還未醒覺,去攫取最後的假名。。。有說,展覽的最大目的豈不就是為名為利?沒錯,沒錯。所以,在傳統的展覽館內展出照片這行為,現在還不停的繼續著。

從「無牆博物館」說到「讀圖時代」,是現代人的一種前所未有的遭遇,也是一種舉世的鉅大變化。

藝術品的最終命運,由用錢來指命藝術家來替自己來製作唯一的一張,然後私藏起來作為炫耀之用,到放在「博物館」內供世人來朝拜,再到印刷在紙張上而成為廣泛流傳的雜誌、書本,直到現在在網絡上的無遠弗屆,原汁原味,其改變都不能不說是鉅大的。

當中最有意思的是,藝術或藝術品的宣揚與欣賞,已經與以往的局限在貴族或富人的情況不同了,從平等、自由、民主等的角度來看,現在是歷史上最佳的時候了。

各種的攝影類別,欣賞者的各種喜歡,現在都解放了,可以自由地在網絡中輕易地尋到配對。又,配合攝影術與「無牆博物館」的興起,讀圖以作為文化傳播的手段現在已成為必然的了。作為一個現代人,如何適應世界的變化,再來調節自己的某種行為,是一個當代的大問題。
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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七,後語

說了以上的一大堆,都只是想為大家介紹小吞剛剛新建,而又試業完畢的一個精采無限的網絡「無牆展覽館」:
www.tiong.fotoyard.com


當然,也為大家試舉一些同樣精采的個人的「無牆展覽館」:
http://www.heddamorrison.com/hm_c/index.html
http://www.torgovnik.com/
http://www.emilyschiffer.com/
http://www.arthurtress.com/
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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香港終於有個像樣的「無牆展覽館」出現了,雖然看上去只是一個起步。
也好像是有政府的資助的,不知可不可以展覽些元旦大遊行的照片呢?

我在想像:一個遊行者高舉某一個牌子,聲音就播出「釋放劉。。」的聲音。。。

值得推薦:
http://www.camandcity.com/
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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引用:
原帖由 tiong 於 2010-1-14 12:10 發表
香港終於有個像樣的「無牆展覽館」出現了,雖然看上去只是一個起步。
也好像是有政府的資助的,不知可不可以展覽些元旦大遊行的照片呢?

我在想像:一個遊行者高舉某一個牌子,聲音就播出「釋放劉。。」的聲音。。。

值得推 ...
我想做的,就是這樣的一個東西,連結到抓拍。
不過,真係無時間。

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引用:
原帖由 Beginner 於 2010-1-14 12:30 發表

我想做的,就是這樣的一個東西,連結到抓拍。
不過,真係無時間。
有沒有時間不重要,你有沒有資助?
人家是一個被資助的藝術團體!
http://www.404art.info/404%20-%20404_c.html
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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引用:
原帖由 tiong 於 2010-1-14 12:48 發表


有沒有時間不重要,你有沒有資助?
人家是一個被資助的藝術團體!
http://www.404art.info/404%20-%20404_c.html
我地有冇相?
我地有冇網站?

你要人地資助你咩野?

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引用:
原帖由 Beginner 於 2010-1-14 21:13 發表


我地有冇相?
我地有冇網站?

你要人地資助你咩野?
吞曰:鄉愿小人兮舉目皆是!平民百姓兮如何自處?

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再一些閱讀申延:
http://www.nhu.edu.tw/~society/e-j/68/68-06.htm

淺談數位博物館
彭士哲
世新大學資訊傳播學系研究所

摘要

博物館之典藏品是人類史發展的見證,是人類智慧的結晶。典藏品通常也被視為歷史記憶的載體,因此傳統之觀點也多由博物館之典藏品來評量一個博物館之水準與地位。這樣的觀點也導致有許多博物館業務重點一直是以文物蒐集的範圍、特色,以及文物保存、維護,乃至於展覽等作業為主。然而,博物館利用最新的科技,將過去文物做保存於電腦裡,不會因為時間長久而損壞和不佔任何空間。將它展現於任何媒體上例如電腦、PDA、電視等,因為將實體轉換成數位的形式,可以透過網際網路傳遞給喜歡文物的愛好者。

一、前言

自1990年代開始網際網路(Internet)發展至今已超過十年,無庸置疑網際網路已成為現代人取得資料重要管道之一,而且沒有時間與空間的限制來取得你想要的資料。網際網路的普及與數位技術的進步將縮短觀眾與博物館之間的距離,使得在家逛博物館不再是夢想,透過數位博物館,你可以省去舟車勞頓所花的人力及時間成本,隨時隨地連上網路,經由滑鼠及鍵盤的點選,就可以漫遊數位博物館。

二、數位博物館的意義與內涵

博物館起源於十七世紀末期,起初為王公貴族、富商巨賈等炫耀財富的工具;其後為了回饋社會或教育大眾,而將私人的蒐藏加以公開。維多利亞時代,認為倫理及信仰可以創造更美好的社會,因此設立了許多機構來蒐藏藝術品,開放給大眾參觀,希望達到教化的目的;至於學術研究以及休閒的目的則是後來才慢慢發展出來的。博物館發展至今,在功能上並無太大的改變,在一般人心目中,參觀博物館仍是一項高尚的活動(宋思齊,民88)。   

數位博物館的起源則是因為外在環境的變遷與資訊科技的進步,傳統博物館為了提供更多元化的服務,逐漸結合了數位科技的視聽娛樂及效果及網際網路的傳播功能,而發展出多元的「數位博物館」。。。。。。(下略)
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