〔好書推介〕阮義忠的《二十位人性見證者-當代攝影大師》

內容簡介
通俗而有品位的攝影藝術著作。從獨特的角度切入攝影史和攝影家生平，以夾敘夾議、小故事、跳躍性的方式記述和論述了20世紀最具影響力的20位攝影家及其作品。作者的書寫達到了既簡潔又豐富的境界。
由於20世紀上半葉電影還不發達，電視剛剛起步，攝影就成為時代和社會最重要的影像記錄手段，而優秀的、具有人文關懷的攝影家，就成為“人性的見證者”。他們的作品廣泛地表現了社會生活現實，各色各樣的人物、城市和農村、戰爭與和平、時間與細節……同時，這些作品都打上了強烈的個性化的印記，表達出攝影家的觀念、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式。

作者簡介
阮義忠，1950年生於台灣，早年喜愛美術，20歲時在《幼獅文藝》雜誌做編輯，後來轉至《漢聲》雜誌英文版工作，並開始拍照。1975年到《家庭月刊》任攝影編輯，撰寫本土攝影指導文章。1981年開始從事電影製作，發表《映象之旅》、《戶外札記》、《靈巧的手》等紀錄片二百多部。他撰述的《二十位人性的見證者——當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》等在攝影界引起很大反響；他的5部攝影集《北埔》、《八尺門》、《人與土地》、《台北謠言》、《四季》使他成為世界知名攝影家。他還創辦了“阮義忠攝影工作室”和《攝影家》雜誌。曾任教于“國立藝術學院”，現投身於慈善事業。

書摘
攝影與人性

維希尼克冒著生命的危險，替已經被消滅的東歐猶太民族所拍的這批照

片，像是在替攝影本質下定義，十分值得我們作為借鑒。

在很少受到鼓勵的情況下，我們的大部分攝影家開始把自己封鎖在自己

思考的想像趣味中，一味地追求“自我風格”。我們最常見到的照片是：在

街上無目的地閒逛，隨時都想抓住陌生行人在時空下發生的剎那趣味。不管

對象的身份、表情是什麼，這只不過是“生活的一種姿勢”而已，而非“生

活的內容”。人性是要靠溝通、了解、體諒或申訴才會出現的。邂逅並不等

于溝通，只是把照相機鏡頭對著別人並不等於關懷。攝影對對象的反映作用

要比自己的情緒投射到對象中去重要多了。

換句話說，攝影想要呈現出人性的一面，就必須投入生活裏，而非只在

自己觀念裏打轉。就連維希尼克的顯微攝影也一樣，他是因為精通了光學、

生物學、醫學、動物學之後，才可能擁有這一行最頂尖的地位。如果光是把

切片裏的組織拍成抽象圖案的奇妙美景，那也許會流行一時，但永遠不會替

生物學開路的。

我們有太多太多的只講求個人品位的照片，但缺少傳遞人性的攝影。這

樣的作品豈不是和抽象美的顯微鏡照片一樣嗎？它雖然是你用特別的倍率、

取其特別的構圖，甚至加上一些特別的光譜分析儀，而拍出“只有我才會這

樣看生物組織”的照片，但那與生物原來的組織完全沒有關係，別人也不會

因為這樣的照片就對生命原生物有進一步的了解。

維希尼克一直有著猶太人特別的耳語、特別的腳步聲，而他的照片也把

這些人的耳語與腳步聲傳給我們——雖然他們已從這世上永遠永遠地消失了

。攝影的力量就在此，它能把消失的東西留下來。而攝影的好壞也在此：你

到底要把什麼東西留下來。

1990年1月27日離世的維希尼克把人性留下來，把對生命的信仰、對同

胞的關懷留下來，因此也把自己留了下來。

小吞按：
我看過這類的書也不少了，但以這本書最精采。
當中不單止見到各個大師的風采，也見到阮先生的喜好，更聽到他的意見。

誠意推介。